Prezentowane prace pochodzą ze zbiorów własnych MAW i obejmują ponad pół wieku twórczości artysty, od lat czterdziestych aż po dojrzałe dzieła powstałe we Francji. Wystawa prezentuje bogactwo warsztatowe Czapskiego — od oleju i akwareli po rysunki ołówkiem i tuszem — ukazując artystę swobodnie poruszającego się między różnymi technikami i formatami.
Tytuł wystawy — L'Humanité / Ludzkość — oddaje istotę malarskiego programu Czapskiego. Artysta przez całe życie portretował człowieka: anonimowych przechodniów, osoby zapatrzone w siebie na stacjach metra, pary zakochanych, zmęczonych mężczyzn przy barowych stolikach, a obok nich — postaci z życia publicznego powojennej Francji, aktorów, polityków, duchownych. Wśród portretowanych znalazł się m.in. Abbé Pierre, legendarny założyciel ruchu Emmaus, którego postawa bliska była wrażliwości samego artysty i aktor Jean Parédès. Zwrot Czapskiego ku człowiekowi miał swoje źródło w doświadczeniu skrajnym. Pobyt w sowieckich obozach jenieckich, zamiast zniszczyć wiarę w ludzi, pogłębił uważność artysty na ich twarze i gesty. To właśnie tam, jak sam wspominał, „przyszła mu ochota" na rysowanie — portretował towarzyszy niedoli, utrwalając ich wizerunki szybką, sprawną kreską. Najwcześniejszą pracą prezentowaną na wystawie jest Głowa mężczyzny, rysunek powstały w Brindisi w 1943 roku. Czapski nie idealizuje swoich modeli, nie szuka w nich bohaterów ani symboli. Jego spojrzenie — bliskie duchowi św. Franciszka, dalekie od tryumfującego humanizmu — chce służyć prawdzie o człowieku, która objawia się w chwilach przelotnych i zwyczajnych. Powstałe na przestrzeni dziesięcioleci prace układają się w zbiorowy, szczery i bezpretensjonalny portret ludzkiej gromady.
Wystawę będzie można oglądać od 12 czerwca.
